O Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-SP) finalmente reabriu suas portas. Instalado (escondido?) dentro da Cidade Universitária, na Universidade de São Paulo (USP), a partir dessa semana começa a reescrever sua história no antigo prédio do Detran-SP, nas imediações do Parque do Ibirapuera.

Essa mudança deve ser entendida de uma forma muito mais ampla e simbólica do queparece, pois o novo endereço é uma obra altamente moderna no contexto arquitetônico da cidade e tem Oscar Niemeyer como idealizador. Vale destacar que este prédio foi criado em 1954, justamente na fase mais brilhante do arquiteto carioca, entre a construção do complexo da Pampulha, em Belo Horizonte (1943), e Brasília (1957).

Esse novo projeto do MAC reúne os principais alicerces que são fundamentais para um projeto bem-sucedido de museu: um prédio com arquitetura emblemática, um acervo contundente e uma marca forte. É relevante propor ainda que outros museus da cidade de São Paulo e do Brasil passem a enxergar o MAC como um benchmark nesse segmento em termos de atratividade de visitantes e, obrigatoriamente,passe a fazer parte do roteiro turístico da cidade.

O próprio MAC de Niterói, inaugurado em 1996 e idealizado pelo mesmo Oscar Niemeyer, é visto também como um exemplo clássico de arquitetura moderna, cheio de curvas, espelhos d’água, uma rampa de entrada nada convencional e um formato do prédio em espiral que desafia curadores de arte e artistas na montagem de exposições.

Infelizmente, o segmento de marketing de museus ainda é conduzido de forma muito amadora no Brasil, e o novo MAC de São Paulo tem agora uma chance especial de aproveitar esse processo. O MAC não deve apenar brigar pela audiência de outros visitantes de museus, mas também pelos frequentadores dos shoppings, cinemas, teatros, bares e restaurantes. Acredita-se que arquitetos, curadores de exposições e profissionais de arte possuem conhecimentos de marketing relativamente incipientes. Aqui vale desdobrar outro questionamento: essa incumbência pertence a esses profissionais? Eu acho que, além de suas atribuições tradicionais, conhecimento de marketing é fundamental nessa área.

O design sofisticado da arquitetura dos prédios busca um impacto visual, mas a formacomo é feita a divulgação de exposições, o treinamento de funcionários e a preocupação de zelar pela marca do museu deixa uma lacuna nesse campo e, consequentemente, representa um desafio para pesquisadores e profissionais se debruçarem nesse mote.

Então,muito mais importante que abrir o museu em um prédio de Niemeyer,  um estiloso café no último andar (com umavista de tirar o fôlego para o Parque do Ibirapuera) e uma lojinha da qual dá vontade de levar tudo, espera-se que o MAC crie nos seus visitantes um momento único de consumo cultural por um processo de encantamento exclusivo, sofisticado e que vise diferenciações máximas. Afinal, esse é uma das grandes missões de um museu, especialmente num país como o Brasil, tão carente de cultura!

* Marcos Hiller é coordenador do MBA Gestão de Marcas (Branding) da Trevisan Escola de Negócios (@marcoshiller).

Projeto comercializa obras inéditas e exclusivas de jovens artistas brasileiros

A Galeria Filtro é a mais nova opção de comercialização de obra de arte na internet. O projeto, idealizado por Rodrigo Rivellino, presidente do Grupo Aktuell, e Alessandra Marder, gerente de conteúdo do Grupo Aktuell e curadora independente, é focado em produções exclusivas de jovens artistas brasileiros. Pelo site www.galeriafiltro.com são vendidos fotografias e gravuras, em séries criadas pelos artistas especialmente para este projeto.

As obras que são comercializadas na Galeria Filtro são inéditas e têm tiragem limitada: são apenas 10 fotografias ou 50 gravuras de cada obra. As fotos são vendidas por R$ 1.200,00 e as gravuras por R$ 500,00. O objetivo da Galeria Filtro é facilitar a aquisição de obras de jovens talentos brasileiros, com a comodidade de poder comprar pela internet.

Os dez artistas com obras à venda na Galeria Filtro destacam-se no cenário da arte contemporânea nacional e já participaram de exposições do Projeto Portfólio, iniciativa da agência Aktuell que tem como foco estimular e apresentar novos talentos e jovens artistas através de uma plataforma interna de artes visuais, que expõe obras nos muros, paredes, elevadores e corredores na sede da empresa. Nesta primeira etapa de lançamento a Galeria Filtro está trabalhando com obras dos artistas Emerson Pingarilho, Felipe Morozini, Felipe Yung, Flavio Samelo, Jayelle Hudson, Letícia Ramos, Luciana Araujo, Luiz Roque, Marcelo Amorim e Thais Ueda.

“Queremos dar oportunidade para que diferentes públicos comecem a construir seus acervos pessoais de arte”, afirma Alessandra Marder, gerente de conteúdo da Aktuell.

Sobre os artistas:

Emerson Pingarilho
Pintor gaúcho criado em Manaus, desenvolve seu trabalho a partir de experiências entre a metrópole e a selva, usando os mitos antropofágicos da cultura amazônica assim como suas influências pessoais, e de pintores brasileiros como Silvia Motosi, Ciron Franco e o Grafismo Indígena.

Felipe Morozini
Multimídia por natureza o artista, transita entre a fotografia e o desenvolvimento de objetos de design, cenografias e bordados. Suas fotos e objetos são vendidos em quatro países.

Felipe Yung
Entre os pincéis largos e a tinta, Felipe Yung cultiva raízes, pensa em texturas orgânicas de um jeito singular e traz para o papel imagens com formas únicas, com influência de suas incansáveis pesquisas da cultura asiática.

Flavio Samelo
Desde 1992, Flavio Samelo anda pelas ruas de São Paulo fotografando skatistas. Suas obras variam entre fotografias, pinturas e painéis que misturam imagens reais às formas, cores e linhas de concretismo.

Jayelle Hudson
A artista e fotógrafa norte-americana Jayelle Hudson, natural de Seattle, no noroeste dos Estados Unidos, desenvolve séries de colagens e fotografias sempre buscando uma construção bastante poética, gráfica e nostálgica.

Letícia Ramos
O foco de investigação da artista gaúcha é a criação de aparatos fotográficos próprios para a captação e reconstrução do movimento e sua apresentação em vídeo e fotografia.

Luciana Araujo
Diversos suportes fazem parte do repertório figurativo da artista paulistana, formada em Artes Plásticas pela FAAP. Sua temática intercala niilismo, voracidade, escapismo e erotismo, além de integrar cultura pop e iconografia musical ao seu universo.

Luiz Roque
O artista gaúcho trabalha com filme, vídeo, fotografia e recentemente em projetos que envolvem luz neon. Seu vídeo “Projeto Vermelho” foi exibido na 12ª Biennnial de L’image en Mouvement (CIC, Genebra, 2007) e foi incluído na seleção LÚCIDA, um panorama sobre a videoarte latino americana veiculado na televisão argentina.

Marcelo Amorim
O trabalho do artista goiano explora fotografias amadoras que registram situações domésticas como festas e viagens, material didático e imagens do cinema e da publicidade dão origem a obras em suportes diversos como desenho, vídeo, pintura e lambe-lambe.

Thais Ueda
A desenhista e designer de objetos trabalha com técnicas diversas, transitando entre pintura, desenhos e objetos. Dona de um traço delicado, chama a atenção por suas criações extremamente sensíveis e, ao mesmo tempo, voluptuosas.

Mais informações para a imprensa:
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A ID&T, empresa holandesa fundada em 1992 e responsável pela organização dos mais conceituados festivais de música eletrônica no mundo, anuncia sua chegada ao Brasil. A nova empresa – ID&T Brasil – é fruto da parceria de sucesso de quatro anos com a Playcorp, agência que atua há 28 anos na criação e organização de alguns dos maiores eventos do país e ações promocionais. Juntas, irão promover por aqui os principais festivais do portfólio da ID&T e realizar iniciativas que incentivem a troca de conhecimento e experiências no universo musical.

“Somos uma empresa na vanguarda da experiência musical que visa à consciência humana e o impacto positivo na sociedade. Nossos mandamentos são trazer alegria, fazer o público se divertir e compartilhar o momento, sem que haja diferenças de uns em relação aos outros. É esse o conceito que permeará os nossos eventos no Brasil”, afirma Duncan Stutterheim, fundador da ID&T.

Para o primeiro ano de lançamento, a ID&T deve contar com investimentos no Brasil na ordem de R$ 40 milhões. Para os próximos cinco anos, a previsão é chegar aos R$ 250 milhões por ano com os festivais. A empresa, entretanto, tem planos que estão além dos eventos. “Queremos ser também um hub social e estimular o espírito criativo das pessoas, a tolerância e o desenvolvimento de uma nova visão coletiva para o mundo, resultando em um impacto positivo sobre a consciência dos jovens”, afirma Mauricio Soares, gerente geral da ID&T Brasil.

Entre as principais novidades, a ID&T Brasil anuncia o lançamento do Nachtlab, o “laboratório da noite”. Sucesso na Holanda, o Natchlab é uma organização privada independente, que tem como objetivo promover a cultura noturna em todos os seus aspectos e incentivar a troca de conhecimentos e experiências no universo musical entre os participantes. Além disso, o “laboratório” estimulará o surgimento de novos talentos, incentivando startups ligados a este segmento a encontrarem seu espaço e se firmarem no mercado. A base do escritório do Nachtlab será em São Paulo.

Além disso, o Brasil será sede de importantes festivais internacionais: o Mysteryland, já confirmado para 2013, e o Dirty Dutch, evento urbano indoor, capitaneado pelo DJ Chuckie, que explora a mistura entre diferentes estilos da música pop e eletrônica. Realizado desde 2005 na Holanda, o Dirty Dutch se tornou um hit de músicas dançantes. Hoje, reúne cerca de 20 mil pessoas a cada edição em Amsterdã.

O Mysteryland, um dos mais inovadores espetáculos de música e cultura eletrônica, é o festival mais tradicional da empresa, com 18 anos de história, e conta hoje com mais de 60 mil visitantes. Sua primeira edição ocorreu em 1993 em Lelystad, na Holanda. O festival multiplataforma oferece ainda uma experiência além da música, com performances, instalações de arte, área espiritual, comida típica de diferentes culturas, decoração, cinema, música alternativa, poetas contemporâneos e incentivos a novos talentos musicais (DJs).

Outro destaque do Mysteryland é o apoio a causas nobres para conscientizar seu público, englobando reciclagem, alimentação natural e orgânica, diversidade cultural, estímulo a artistas e à economia local, e preservação da natureza. Tamanha importância desse evento que até já gerou um spin off, gerando o famoso festival  belga, o Tomorrowland, cujo videoclipe de 2011 já teve mais de 18 milhões de visualizações no Youtube em apenas sete meses. Para o Brasil, além do evento original como é conhecido em Amsterdã, já está em negociação também um Tomorrowland que promete ser o maior festival de música eletrônica do mundo e que será concebido especialmente para o país, levando em conta suas características culturais.

Reconhecida por realizar mais de 50 eventos por ano, que atingem 1 milhão de visitantes, a ID&T promove eventos em 26 países de cinco continentes ao redor do planeta, como Brasil, Bélgica, Chile, Espanha, Portugal, Rússia, Hungria, Suíça, Alemanha, Dinamarca, Áustria. O primeiro projeto no Brasil foi o Skol Sensation, que produziu com a Playcorp, e, há três anos, reúne 40 mil pessoas vestidas de branco no Anhembi. Hoje, é considerado uma referência no calendário de eventos do Brasil e eleito pela mídia a melhor noite de São Paulo.

“Juntos realizaremos eventos que representam um marco no desenvolvimento do entretenimento brasileiro, oferecendo festivais inovadores, considerados uma nova concepção em espetáculos no País”, informa Fernando Elimelek, diretor geral da Playcorp.

Cenário promissor

A ID&T Brasil chega ao país em um momento promissor para o mercado de eventos. Somente em 2011, o País recebeu mais de 500 apresentações de bandas, cantores e grupos internacionais — seja em shows individuais ou nos grandes festivais realizados em solo brasileiro. O aumento foi de 116% em comparação a 2010, quando os brasileiros puderam acompanhar cerca de 230 shows.

Para Marcelo Flores, diretor da Playcorp, “se 2011 foi animador, fãs e o mercado podem esperar que 2012 seja ainda mais positivo, principalmente para os grandes festivais que rendem bastante divulgação e patrocínio. Nossa parceria tem construído cases vencedores, plataformas com poder de atração que jamais foram exploradas antes, motivo pelo qual ID&T Brasil vem com um DNA de inovação e conteúdo jovem que vai entregar uma nova experiência para o público e para as marcas que se associam aos diversos projetos da empresa”.

Estimulado por grandes eventos como Copa do Mundo de 2014 e Olimpíadas de 2016, este setor tem crescido exponencialmente. Com o crescimento da renda média mensal do brasileiro, o baixo preço do dólar e a crise dos demais países, os holofotes se voltaram para o Brasil. Segundo a Ampro, o faturamento do setor cresceu 15% em 2010. Prova disso é o investimento de grandes grupos de comunicação na criação de áreas específicas para cuidar do setor.

Espaço conta com profissionais conceituados, excelente infraestrutura e ótima localização

O Espaço Perfume Arte + História, inaugurado em setembro de 2010, é um projeto do Grupo Boticário, em parceria com a Faculdade Santa Marcelina. A mostra, que registra os cinco mil anos da história do perfume e sua relação com a moda, traz também curiosidades sobre sua produção. São mais de 500 peças históricas – entre originais e réplicas –, de mais de 100 marcas nacionais e internacionais, que ilustram e ajudam a entender a composição do perfume, conhecer suas matérias-primas e frascos.

Dentre os dez núcleos do Espaço Perfume, o Pirâmide Olfativa apresenta, exclusivamente, o Scentys – equipamento interativo francês que estimula três sentidos: audição, visão e olfato. Com uma tela vertical de 32 polegadas, o Scentys exibe um vídeo sobre as três partes que compõem o perfume (notas de saída, corpo e fundo) até o produto final. Enquanto é exibido, as fragrâncias são exaladas. Essa peça é única no Brasil e foi doada pela Givaudan do Brasil.

O Espaço é permanente e gratuito. Ele fica localizado na Rua Dr. Emílio Ribas, 110, Perdizes e estáaberto de terça, quarta e sábado, das 10h às 18h; quinta, das 10h às 20h; edomingo, das 12h às 18h.

Pós-graduação em perfume

O curso de pós-graduação “Cultura do Perfume: Essência e Ciência” é direcionada a profissionais das áreas de design, moda, marketing, administração, publicidade, entre outras áreas, que tem como objetivo oferecer aos alunos o aprimoramento cultural; permitir que conheçam e permeiem o universo das sensações; apresentar a trajetória do perfume na história da cultura e da moda.

Para este curso, a Faculdade Santa Marcelina possui parceria com grandes empresas do segmento, como a Casa de Fragrância Givaudan (lídermundial em aromas e fragrâncias).

Quem mora na Zona Leste de São Paulo tem dois motivos para visitar em janeiro as Fábricas de Cultura mantidas pelo Governo do Estado em Sapopemba, Vila Curuçá e Itaim Paulista. O primeiro é que será aberto o processo de matrículas para novos alunos, em vários ateliês de iniciação artística. O segundo motivo é que, no mesmo período em que acontecem as inscrições, haverá também aulas abertas nas quais a comunidade poderá “degustar” à vontade as atividades promovidas pelas Fábricas. Tanto o período de matrículas quanto os workshops acontecem até 30 de janeiro de 2012.

Projeto da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, as Fábricas de Cultura oferecem cursos de música, dança, teatro, circo, artes plásticas, multimeios e xadrez, em várias modalidades. Além disso, elas promovem shows e apresentações culturais nos fins de semana em que as estrelas são os artistas do próprio bairro. Todas as atividades oferecidas são gratuitas.

Quem deseja se matricular precisa apenas comparecer à Fábrica escolhida com RG (ou certidão de nascimento) e comprovante de residência. Cada unidades tem cerca de 1.200 vagas disponíveis. Já para participar dos workshops basta ir a uma das Fábricas nos horários das aulas – de terça a sexta-feira, das 9h às 12h ou das 14h às 17h. Não é preciso se inscrever previamente; as vagas são preenchidas a cada turno de acordo com a ordem de chegada.

Sobre as Fábricas

O objetivo do programa Fábricas de Cultura é promover a participação de jovens de distritos vulneráveis da capital em atividades artísticas e culturais que contribuam para seu desenvolvimento e inserção sociocultural. As Fábricas são prédios modernos, com cerca de 8 mil metros quadrados, com salas de aula, biblioteca, teatro com capacidade para 300 pessoas, totalmente equipadas. Além das unidades já inauguradas em Vila Curuçá, Sapopemba e Itaim Paulista, a Secretaria de Estado da Cultura em breve inaugurará as unidades do Jardim São Luis e Vila Nova Cachoeirinha, e está construindo mais seis, nos bairros de Cidade Tiradentes (zona leste); Brasilândia, Vila Nova Cachoerinha e Jaçanã (zona norte); Capão Redondo e Jardim São Luís (zona sul).

ENDEREÇOS:
Fábrica de Cultura Sapopemba
Rua Augustin Luberti, nº 300 com a Rua André Thevet, s/n.
Fone: 2012.5803

Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Rua Estudantes da China, 500.
Fone: 2025.1991

Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Rua Pedra Dourada, s/nº.
Fone: 2016.3316

Site: www.fabricadecultura.com.br

A solenidade será um grande encontro para a entrega dos certificados do Prêmio, ressaltando o papel fundamental dos cordelistas, emboladores e poetas populares na construção da identidade e da diversidade cultural brasileira.

O Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel premiou 200 iniciativas culturais dedicadas à criação e produção, pesquisa, formação e difusão da Literatura de Cordel e de linguagens afins como repente, cantoria, xilogravura, coco, entre outras linguagens. O edital contemplou pessoas físicas e jurídicas que concorreram em quatro categorias.

O Edital de Literatura de Cordel integra as ações do Programa Mais Cultura, realizadas pelas iniciativas culturais com a diretoria do Livro, Leitura e Literatura, pela secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura e pela Fundação Biblioteca Nacional.

O Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel 2010 – Edição Patativa do Assaré é o primeiro edital lançado pelo MinC nessa área. O Prêmio vem atender uma importante demanda gerada no Seminário de Políticas Públicas do I Encontro Nordestino de Cordel, evento realizado em Brasília, em maio de 2009, pelo Ministério da Cultura.

O Encontro reuniu vários representantes do setor, entre escritores, artistas, editores, professores, pesquisadores, gestores públicos, políticos, empresários e dirigentes de entidades do terceiro setor, em torno de propostas estruturantes para a Literatura de Cordel e suas manifestações afins.

O Encontro também pautou uma agenda positiva e o compromisso público do Governo Federal, através do MinC, de promover efetivamente ações de fortalecimento da Literatura de Cordel em suas políticas de promoção do livro.

Programação:

14h00 – Mestre de Cerimônia

14h15 – Apresentação Artística

14h40 – Premiação em Categorias

15h00 – Falas

16h00 – Encerramento

• Adriana Cordeiro (Ministério da Cultura) – (61) 2024.2654 – adriana.cordeiro@cultura.gov.br
• Tibico Brasil (gerente do Ambiente de Gestão da Cultura do Banco do Nordeste) – (85) 3464.3109 / 8733.8309 – tibico@bnb.gov.br
• Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br

A movimentada Rua Dr. Enéas de Carvalho Aguiar, em Cerqueira César, região central de São Paulo, é conhecida por concentrar alguns dos maiores hospitais públicos da cidade. Às sextas-feiras quem passar pelo movimentado local na hora do almoço poderá conferir uma cena inusitada: a apresentação ao ar livre de música instrumental, dentro da programação do Cultura Livre SP. O programa da Secretaria de Estado da Cultura promove atividades culturais gratuitas em sete parques e espaços públicos da cidade, até março do ano que vem, sempre aos finais de semana.

Nesta sexta-feira (11/11) quem se apresenta é o Quarteto Brasileiro de Cordas. Eles tocam das 12h30 às 13h30 na Praça da Esperança, em frente ao Hospital das Clínicas. O quarteto é formado por renomados músicos com experiência nas mais importantes orquestras e salas de concerto do Brasil e do mundo. Unindo a experiência de cada músico em um repertório que inclui música erudita, tango, choro e música popular, o grupo tem sido aclamado pelo público e recebido elogios da crítica especializada.

O programa

O Cultura Livre SP, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura em parceria com a Secretaria do Meio Ambiente, tem a proposta de levar programação cultural gratuita para espaços ao ar livre da cidade de São Paulo. As atividades acontecem em sete locais: Parques do Tietê, Villa Lobos, Juventude, Guarapiranga, Horto Florestal, Zoológico e Praça da Esperança do Hospital das Clínicas.

Até o fim do ano, 250 atividades já estão programadas, incluindo shows e apresentações musicais, dança, teatro, circo, performances, oficinas e espaços interativos. O projeto prossegue até o fim do verão, em março do ano que vem. Todas as informações sobre o Cultura Livre SP estão disponíveis no site www.culturalivre.sp.gov.br.

SERVIÇO
Cultura Livre SP
Quarteto Brasileiro de Cordas
Data: Sexta-feira, 11 de novembro
Hora: das 12h30 às 13h30.
Endereço: Praça da Esperança do Hospital das Clínicas – região central
Rua Dr. Enéas de Carvalho Aguiar, 255, Cerqueira César.
(em frente ao prédio da administração do HC)

Assessoria de Imprensa
Secretaria de Estado da Cultura
Ciro Bonilha – 11 2627 8166 cbonilha@sp.gov.br
Renata Beltrão – 11 2627 8164 rbeltrao@sp.gov.br

O Sebrae-SP está entre os dez finalistas do Prêmio Most Admired Knowledge Enterprise (MAKE), iniciativa da rede The KNOW Network que visa distinguir e reconhecer as melhores práticas em Gestão do Conhecimento e Inovação desenvolvidas pelas empresas.

A premiação ocorre desde 1998 em todo mundo e, no Brasil, desde 2009. É a primeira vez que a entidade participa e foi avaliada nos seguintes critérios: cultura, administração, suporte e compartilhamento do conhecimento e cultura corporativa de aprendizado contínuo.

A inscrição do Sebrae-SP para concorrer à premiação se deu através de um projeto desenvolvido em 2009 – o Mapeamento das Redes Internas de Conhecimento, uma nova forma para localizar, identificar e envolver colaboradores detentores de conhecimentos estratégicos.

“Essa abordagem foi desenvolvida com tecnologia própria, agilizou a mobilização de recursos para o desenvolvimento de conteúdos relevantes e a aplicação junto aos clientes, resultando, durante o ano de 2010, no desenvolvimento de sete novos conteúdos, em 40 dias, que possibilitaram a realização de mais de 210 eventos, atendendo 60.000 pessoas”, explica Antonio Carlos Larubia, consultor da Unidade Planejamento e gestor do projeto.

Como suporte a essas ações foram disponibilizadas ferramentas de construção colaborativa, internamente conhecidas como WIKI, possibilitando a interação entre os colaboradores e o registro dos conteúdos.

“Essa experiência possibilita a entidade vislumbrar novas possibilidades para evolução no campo da Gestão do Conhecimento, considerando que o conhecimento é a base para uma entidade que trabalha em prol do empreendedorismo”, ressalta Larubia.

Entre 111 inscritas, a entidade é finalista ao lado de Braskem, Petrobras, Tecnisa, Essencis, Thyssenkrupp, MPX Energia, Schincariol, UFSC e Ericsson. O resultado sairá em outubro e o vencedor fará uma apresentação em Washington, em novembro.

Mais informações à imprensa
Unidade Inteligência de Mercado – Sebrae-SP
Gabrielle Nascimento
Tel. (11) 3177-4904
gabriellens@sebraesp.com.br

Para muitos profissionais, implantar a gestão do conhecimento à cultura empresarial significa ter mais trabalho, pois essa implantação requer tempo e planejamento. Nick Milton, diretor e co-fundador da Knoco, consultoria de gestão conhecimento, mostra como se dá a mudança cultural nas empresas, como transmiti-la incorporá-la.

O mentor e consultor inglês Nick Milton realizou palestra durante o 10º Congresso Brasileiro de Gestão do Conhecimento.

No mundo corporativo há profissionais ocupadíssimos com suas tarefas que veem a gestão do conhecimento como um fardo a mais para o trabalho. A priori, a implantação dessa gestão à cultura empresarial não é bem recebida por exigir tempo e dedicação. No entanto, a mudança cultural nas empresas pode se tornar de muita importância para gerar conhecimento e maior eficiência nas companhias.

Compartilhar informações, conhecimentos, experiências e opiniões é indispensável para a cultura das empresas que querem seguir sempre em frente, obter os melhores resultados e desenvolver projetos inovadores. A contribuição da gestão do conhecimento para a cultura organizacional implica em um meio onde as pessoas perguntam entre si, tiram dúvidas, pedem conselhos e interagem.

“Uma cultural aberta, onde os profissionais exponham suas perguntas e dúvidas, porque a pergunta é o primeiro passo da aprendizagem”, descreve o mentor, treinador e consultor inglês Nick Milton, que realizou palestra durante o 10º Congresso Brasileiro de Gestão do Conhecimento (KM Brasil 2011), evento anual promovido pela SBGC – Sociedade Brasileira de Gestão do Conhecimento.

Com o tema “Cultura e Mudança Organizacional: a Contribuição da Gestão do Conhecimento”, Milton discute acerca da importância do diálogo dentro das empresas para que elas se desenvolvam. Para ele, “a mudança de cultura pela Gestão do Conhecimento pressupõe alterar o modo de ver individual para uma visão coletiva do conhecimento”.

Primeiramente, “o conhecimento é visto como propriedade pessoal, algo que ‘eu sei’. Essa propriedade é protegida e acumulada como uma fonte de poder pessoal e outras fontes de conhecimento são tratadas com desconfiança, como ‘não são minhas’. Após a mudança, o conhecimento é visto como algo partilhado e realizado em conjunto, algo como ‘nós sabemos’. Só então, o conhecimento passa a ser perseguido, compartilhado, reutilizado e o saber de outras pessoas é bem-vindo”, compara Milton.

Portanto, a mudança pelo caso demonstrado acaba começando do indivíduo, “um primeiro seguidor”, até “contagiar” mais um membro da organização e depois mais um e por aí vai. Imaginemos um ambiente onde uma pessoa começa a dançar em público. Ela dança, as outras a veem dançando e uma por uma decide entrar no embalo. Quando você dá conta do resultado, todos estão dançando.

Nick Milton afirma a pressão entre os colegas de trabalho como maior fator para incentivar a gestão do conhecimento nas corporações. “Todos estão compartilhando conhecimento, então devo fazer isso também. É isso que pensarão os demais profissionais que ainda não alinharam a gestão do conhecimento à sua cultura organizacional”, analisa. Em suma, é como se fosse um processo de osmose.

Para o consultor, “o resultado ideal da sistematização da GC é que os erros não se repitam, que os ‘becos sem saída’ não precisem ser re-explorados, que a roda não precise ser reinventada, e que cada decisão seja feita à luz do pleno conhecimento da empresa. Este é o estado final da inteligência coletiva, para o qual os sistemas de GC se esforçam”.

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SBGC (www.sbgc.org.br)

Sociedade Brasileira de Gestão do Conhecimento

Fundada em 2001, a SBGC – Sociedade Brasileira de Gestão do Conhecimento é uma “Organização da Sociedade Civil de Interesse Público” (OSCIP), cujo objetivo é estimular a Gestão do Conhecimento no Brasil. Com esse fim, a instituição reúne profissionais e organizações em um grande fórum de discussão sobre os temas como: inovação e aprendizagem organizacional, colaboração e redes de valor, inteligência competitiva e de negócios, gestão de capital intelectual, economia criativa e trabalho, dentre outros de relevância para a Gestão do Conhecimento.

Pesquisadores como Ikujiro Nonaka (Japão), Tomas Davenport (EUA) e Karl Sveiby (Suécia) contribuíram com muitos dos conceitos que hoje são a base da Gestão do Conhecimento (Knowledge Management). O sistema ganhou grande impulso, a partir dos anos 90, com a crescente importância do conhecimento como recurso estratégico para a geração de valor agregado a produtos, serviços e processos. Hoje, sua disseminação em empresas brasileiras é fundamental para o desenvolvimento e para a competitividade do País. Entre os benefícios das boas práticas de Gestão do Conhecimento estão: ganhos de produtividade,  maior capacidade de inovação, maior agilidade, eficiência, lucratividade, competitividade e sustentabilidade.

Atualmente a SBGC conta com uma unidade nacional em São Paulo e cinco regionais nos estados de Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Paraná, Pará e no Distrito Federal. Entre as suas principais ações está a realização anual do Congresso Brasileiro de Gestão do Conhecimento (KM Brasil), o qual congrega os setores acadêmico, público, privado e terceiro setor em torno debates sobre diversos assuntos de interesse estratégico.

Até o momento, a SBGC conta com 26.000 membros cadastrados, sendo mais de 5 mil empresas nacionais.

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